Chloé Beillevaire
CHLOÉ BEILLEVAIRE Directrice artistique - chorégraphe
Formée au conservatoire de Lille puis diplômée du CNSMD de Lyon, Chloé est d’abord une interprète qui met sa physicalité au service de l’émotion. Très tôt, elle multiplie les expériences scéniques au sein des compagnies Olivier Dubois, Ando, Artopie, DIEM, Noces, Poetic Punker...
Si sa recherche sur le mouvement reste centrale, son attrait pour la transdisciplinarité et le décloisonnement des arts l’amène rapidement à déménager en Belgique. C'est aux côtés de Wim Vandekeybus et de la compagnie Ultima-Vez qu’elle développe et peaufine son propre style, un langage chorégraphique teinté de théâtralité ; mélange d’une danse brute, incarnée, sauvage, presque révoltée.
À ses yeux, les corps dansants sont des outils de langages spectaculaires, des vecteurs de souvenirs et d’indicibles histoires et c’est naturellement qu’elle se tourne vers la chorégraphie. Elle intègre alors la pépinière d'artistes du Garage29 où elle crée sa première performance, The shadow of the south, présentée dans le cadre du Brussel Dance festival puis une seconde, Battez vous à tout propos, il y a du plaisir à se battre, jouée au Théâtre des Bernardines lors du festival de Marseille.
En parallèle, elle poursuit sa carrière d’interprète et continue d’explorer la théâtralité en travaillant au sein de la Backsteinhaus Produktion en Allemagne et en France avec Christophe Rhules et Julien Cassier de la compagnie de théâtre-documentaire, le GDRA.
Passionnée par la transmission et la pédagogie, elle enseigne régulièrement lors de workshops intensifs, de festivals et au sein de centres internationaux. À trois reprises, elle accepte l’invitation de la formation Performact au Portugal en tant que chorégraphe invitée. Elle crée, avec une quinzaine de jeunes interprètes, les pièces Who is right, Fail me et Ad Vitam æternam sur le thème de la désobéissance et de l’hyper-activité du monde moderne.
En 2021, soucieuse d'affirmer et d'offrir une image de la danse contemporaine libérée de son caractère jugé si souvent abstrait et conceptuel, elle fonde la Compagnie La Teneur. Aujourd’hui elle mène avec conviction et passion ses propres projets où s’entremêlent danse, théâtre, musique et images plastiques. Elle crée sa première pièce en co-création avec Sabina Scarlat, Balec qui est présentée au théâtre des Brigittines à Bruxelles, au Klap à Marseille et au festival d’Avignon.
Elle est actuellement en cours de création sur le spectacle jeune public Le Miroir aux Alouettes ; un voyage initiatique qui aborde avec humour et poésie la question du pouvoir, de la liberté, du droit à la désobéissance et à l'émancipation et, avec son complice Steven Chotard sur le duo chorégraphique Schlass , une lutte passionnée contre un chaos à venir et à la fois déjà là.